„Ein Kunstwerk enthält nicht die geringste Information“. Deleuze, Guattari und die zeitgenössische Kunst

Abstract

Deutsch:

Deleuzes und Guattaris Zurückweisung der Konzeptkunst ist allgemein bekannt und passt so garnicht zur derzeitigen Hegemonie der “post-konzeptionellen” Kunstpraktiken. Genauso unpassend erscheint Deleuzes ontologische und politische Abneigung gegen die Photographie, die „Schnappschüsse“ oder Repräsentationen des Werdens liefert, indem sie Klischeebilder unmittelbar in unserer Gehirne pflanzt, die dann unsere Handlungen und Reaktionen kontrollieren, indem sie uns der Fähigkeit zum kreativen Denken berauben. In Cinema 2 weitet Deleuze diese Argumentation auf das neue “elektronische Bild” aus das, wie auch die Konzeptkunst, die Ebene der Komposition in eine „Schneidetischebene“ oder einen „Bildschirm“ verwandelt, welche Informationen und mit ihnen unsere zu Schnittstellen gewordenen Gehirne einfach nur formatieren. Heutzutage werden Konzeptpraktiken, Photographie und digitale Technologien von der zeitgenössischen Kunst als selbstverständlich angesehen, die auch fröhlich „D&G“ anwendet. Doch verdienen Deleuzes und Guattaris Gedanken nicht eine kritischere Würdigung? Braucht es nicht eine kleinere Kriegsmaschine? Wie sähe die aus im Falle der zeitgenössischen Kunstpraktiken? Unter den diversen Möglichkeiten untersucht der vorliegende Text die sublimen Verzweigungen einer Deuleuzeschen Vorstellung des “Denkens” sowie dessen Position als des „immanent Äußeren“ der post-konzeptionellen Richtung der Kunst

English:

Deleuze and Guattari’s rejection of Conceptual art is well known, and sits awkwardly with the current hegemony of ‘post-conceptual’ artistic practices. Equally awkward is Deleuze’s ontological and political dislike of photography, which produces a ‘snapshot’ or representation of becoming, placing cliched images directly into our brains, controlling our actions and reactions by denying us the power to think creatively. In Cinema 2 Deleuze will extend this argument to the new ‘electronic image’, which like Conceptual art turns the plane of composition into a ‘flatbed’ plane or ‘screen’ that simply formats information, and with it our interfaced brains. Today, conceptual practice, photography and digital technologies are all simply taken for granted by contemporary art, which is also happy to use “D&G” as well. But doesn’t Deleuze and Guattari’s thought require a more critical application? Doesn’t it demand a minor war-machine? What would this be in the case of contemporary artistic practice? Amongst various possibilities this paper will explore the sublime ramifications of a Deleuzean image of ‘thought’, and its position as the ‘immanent outside’ of art’s post-conceptual trajectory.